CUARTETO VOCAL CAVATINA Y AURELIO VIRIBAY

INDIANAS : Chañarcito, chañarcito

Carlos Guastavino

CARLOS GUASTAVINO

Carlos Guastavino (1912-1997) es uno de los compositores argentinos más importantes. En términos generales, su música resulta nostálgica y melancólica, blanda para algunos, pero ha conseguido llegar al público hasta el punto de que alguna de sus canciones (Se equivocó la paloma, con texto de Alberti,por ejemplo) es considerada parte del acervo popular. Sus Indianas(1967) son seis canciones, para cuarteto vocal y piano, deliciosas, no folclóricas, pero sí de ambiente popular pues muestran estilizados ritmos de zamba, chacarera, habanera o cueca, y un elaborado acompañamiento pianístico. Destaca el juego de timbres de la vitalista Gala del día (Arturo Vázquez); la poesía elegante de Quién fuera como el jazmín y la distinción y delicadeza de Chañarcito, chañarcito, ambas de León Benarós. La cuarta de las canciones, Viento norte (Isaac Aizenberg), es dramática y violenta, retratando la dura llanura de la pampa que deja un regusto inquieto; como contraste, la gracia de Al tribunal de tu pecho (Benarós), y el ritmo bailable de Una de dos, con texto de Juan Ferreyra Basso. Las canciones, siempre melodiosas, suenan cómodas; aquí no hay “dos de pecho” ni agudos sobrehumanos para poner a prueba las gargantas; no, la música es amable, sentida, elegante y siempre al servicio de la intención del poeta.

CUARTETO VOCAL CAVATINA Y AURELIO VIRIBAY 

INDIANAS : GALA DEL DÍA

Carlos Guastavino

EL GRUPO

Mercedes Lario (soprano), Marta Knörr (mezzosoprano), Felipe Nieto (tenor) y José Bernardo Álvarez (barítono), Aurelio Viribay (piano)

El Cuarteto Vocal Cavatina se crea en 2002 con el objetivo de interpretar el repertorio para conjunto vocal de cámara desde el renacimiento hasta nuestros días, y llenar el vacío existente de formaciones estables de estas características. Este grupo está integrado por cuatro cantantes de trayectoria internacional, a los que une el interés, estudio y especialización en el ámbito de la música vocal de cámara. Individualmente, cada uno de ellos goza de una gran experiencia profesional, habiendo actuado en prestigiosas salas de conciertos y festivales de música de diferentes países. Actúan habitualmente con el pianista Aurelio Viribay, habiendo colaborado además con los pianistas Duncan Gifford y Francisco José Segovia, y con el guitarrista José Antonio García Fuertes.
Aurelio Viribay, pianista acompañante de cantantes e instrumentistas del más alto nivel y profesor en la Escuela Superior de Canto de Madrid
                              

¿ QUIENES COMPONEN UN CORO ? (tomándolo con un poco de humor)

En los coros mixtos hay principalmente cuatro voces: Sopranos, Contraltos, Tenores y Bajos...Cada cuerda canta en una altura o tesitura diferente y por eso poseen personalidades muy distintas.

SOPRANOS

Son las que cantan más agudo y por eso piensan que gobiernan el mundo. Tienen el pelo más largo, las joyas más originales, la ropa más llamativa..., y se consideran insultadas si no van al menos a un FA agudo en algún momento de cada obra. Se suelen quejar que los compositores y directores están maltratando sus gargantas.

Las sopranos tienen actitudes variadas hacia las otras voces del coro, aún considerándolas a todas inferiores. Contraltos son a sopranos como violines segundos a primeros (agradables para armonizar pero no realmente necesarias); las sopranos no entienden cómo alguien puede cantar en esa tesitura grave (es tan aburrido...). En cuanto a los tenores, es agradable tenerlos cerca; se puede flirtear con ellos (es bien conocido que las sopranos jamás flirtean con los bajos) y les gusta cantar dúos con los ellos porque los tenores practican mucho para llegar a cantar en una tesitura media-baja de soprano (mientras ellas se mantienen en la estratosfera haciéndose notar). Para las sopranos, los bajos son la escoria (cantan demasiado fuerte y tan grave que son inútiles para afinar) y, en cualquier caso algo malo deben tener cuando usan la clave de Fa.

CONTRALTOS

Son gente sencilla que llevarían vaqueros a los conciertos si estuviera permitido. Ocupan una situación muy particular en el coro por la cual son incapaces de quejarse cuando tienen que cantar muy agudo o grave y reconocen que las otras cuerdas piensan que sus melodías son siempre fáciles y aburridas, pero ellas saben que no es así.

Mientras las sopranos gritan sobre un LA agudo, las contraltos deben interpretar pasajes complicados y llenos de alteraciones y cambios de ritmo mientras nadie lo nota porque precisamente las sopranos siguen cantando demasiado fuerte. Tienen una desconfianza innata sobre los tenores porque éstos cantan en una altura similar y piensan que suenan mejor. Les gustan los bajos y disfrutan haciendo dúos con ellos (los bajos suenan como un rumor lejano, es el único momento en el que ellas pueden ser realmente escuchadas). Por otro lado las contraltos no son demasiadas y así nunca sonarán realmente fuerte.

TENORES

Son unos mimados. Nunca son bastantes y los directores venderían antes su alma que permitir que un tenor medianamente decente se marcharse del coro. Por algún motivo, los pocos tenores que hay son siempre realmente buenos (es uno de esos fastidiosos hechos de la vida). Así que no es de extrañar que los tenores vayan siempre con la cabeza y pecho tan altos (después de todo, ¿quiénes más que ellos pueden hacer desmayar a las sopranos?). La única cosa que puede hacer inseguros a los tenores es la acusación (normalmente por parte de los bajos) de que alguien que canta tan arriba probablemente no pueda ser un verdadero hombre. Antes que reconocer nada de eso, los tenores se quejan de que el compositor es un sádico por escribir notas tan agudas.

Los tenores tienen una relación de amor-odio con el director, éste siempre les está pidiendo que canten más fuerte (son tan pocos...). Es sabido que a lo largo de la historia ningún director ha pedido jamás menos tenores. Los tenores se sienten en extinción y amenazados por las otras cuerdas (las sopranos porque ellas pueden cantar tan increíblemente agudo; las contraltos porque no tienen problema para dar las notas que los tenores se matan por cantar; los bajos porque, a pesar de que ellos no pueden dar nada por encima de un MI, siempre cantan demasiado fuerte consiguiendo ahogar a los tenores y dejarlos exhaustos). Naturalmente, los tenores prefieren morir antes que admitir nada de todo esto.

BAJOS

Pueden cantar muy grave, más que nadie. Eso básicamente lo explica todo. Son impasibles y tienen más pelo que nadie. Se sienten perpetuamente no reconocidos pero tienen una profunda convicción de que ellos son realmente la voz más importante del coro (una visión avalada por musicólogos pero no ciertamente por sopranos o tenores), a pesar de tener que cantar a menudo la misma nota (o en inacabables quintas). Cantan tan fuerte como pueden (son músicos de tuba pero en el coro). Son la única cuerda que puede quejarse normalmente por lo grave que es su parte y ponen caras horribles cuando hay que cantar notas agudas.

Los bajos son gente caritativa pero su caridad no se extiende a los tenores, a quienes consideran tremendamente presumidos. Lo que más odian es tener que ayudar a afinar a los tenores. Les gustan las contraltos (excepto cuando tienen dúos y éstas tienen partes más fáciles y bonitas). Respecto a las sopranos, están sencillamente en un universo alternativo que los bajos no comprenden en absoluto. Ellos no pueden imaginar cómo alguien puede querer cantar tan agudo y sonar tan mal cuando se equivocan. Cuando un bajo se equivoca, las otras cuerdas lo cubren y puede continuar su camino... alegremente, sabiendo que más tarde o más temprano llegará la fundamental del acorde

¡¡¡¡¡ Z O R I O N A K - F E L I Z N A V I D A D 2 0 1 1 !!!!!!!

CONCIERTOS DE NAVIDAD 2011

Cuatro serán las ocasiones en las que nuestra coral intervendrá durante las próximas fiestas de Navidad

CONCIERTO DE NAVIDAD EN EL COLEGIO SAN VIATOR

Domingo, 18 de diciembre - 13:30 horas

Programa

Tota pulcra est - Vytautas Miskinis

En natus est Emmanuel - Michael Praetorius
Riu, riu - Villancico del siglo XV

Gabaren erdian - A.Mitxelena

Huayno de Navidad - Villancico peruano

Oi Betheleen - P.Donostia

Adeste Fideles - Motete de Navidad
Aurtxoa seaskan - G.Olaizola
Ator, ator - Jesús Guridi

Noche de paz - Joseph Mor/Gruber

CONCIERTO DE NAVIDAD - ENCUENTRO CON LA CORAL MEDIA LUNA (Pamplona)

 IGLESIA DE SANTA MARIA DE LOS ANGELES

Miércoles, 21 de diciembre - 20:30 horas

Programa

Coral Gurasoak-San Viator

 Canción del vino - J.Munibe, Conde de Peñaflorida

 Herri huntan - José María Larrea

 Pavane - Gabriel Fauré

 Oi Betheleen - P.Donostia

 Huayno de Navidad - Villancico peruano

 Aurtxo seaskan - G.Olaizola

Director: Jesús Merino

Coral Media Luna

 Puer Natus - Introito de la Misa de Navidad

 Adeste Fideles - Arregl. David Willcocks

 Paz en la Tierra - Haendel

 En la más fría noche - James E. Spilman

 Hacia Belén va una burra - Arm. Francisco Civil

 Nunca suenan las campanas - Arm: Jesús Ibáñez

 Gloria in excelsis deo - Arm: Pedro de Felipe

 Adorar al niño - Popular Venezolano

 Al son tiruliruliru - Arreglo: Dante Andreo

 Huachito Torito - Arreglo Dante Andreo

 Bien venido a nuestro valle - Arm: Fermín Iriarte

 De Belén vuelvo contento - Musica: M. Turrillas.

Directora: Nerea Aldunate Burguete

Obras interpretadas conjuntamente

 Ator, ator – Jesús Guridi

 Noche De Paz - Joseph Mor – Gruber

RECITAL DE VILLANCICOS - RESIDENCIA DE AJURIA
Martes, 27 de diciembre - 17:30 horas

RONDA DE VILLANCICOS

Zonas de las calles Gorbea, Sancho el Sabio, ...

Martes, 27 de diciembre - 19:30 horas

CONCIERTO POR LA FIESTA DE SANTA LUCÍA - GÖTEBORG (Suecia)

Concierto navideño en la Catedral de Gotemburgo cantado por un coro local de niños y jóvenes.



La celebración de Santa Lucía es, junto con la fiesta de San Juan o solsticio de verano, una de las ceremonias más importantes y seguidas en la cultura sueca y tiene una clara vinculación con las condiciones de vida en la sociedad agraria nórdica: oscuridad y luz, frío y calor.

Santa Lucía representa una figura ancestral y tiene una función ininterrumpida como portadora de luz en el oscuro invierno sueco. En el cancionera sueco existen muchas canciones que se refieren al mismo tema.

En Göteborg la tradición de celebrar Santa Lucía y recolectar dinero para personas necesitadas que requieren un poco de consideración adicional se remonta a 1935. El grupo está formado por Lucía, seis Tärnor (damas de honor) y tres Staffan (acompañantes masculinos).

RIU RIU CHIU

Riu, riu, chiu  fue escrita en el estilo denominado villancico, que se convirtió en una forma popular de canciones en España tras el Renacimiento. Fue uno de los más conocidos en su tiempo. Las versiones que hoy en día se escuchan, a menudo contienen traducciones actualizadas para adaptar sus palabras arcaicas y sus significados. Se piensa que la música fuera de un autor anónimo, pero el  texto, originalmente escrito en portugués, se le atribuye a Mateo Flecha (1481-1553).

Las palabras en el título son vocalizaciones de los sonidos de un ruiseñor. El estribillo es alegre y rítmico y persiste en la mente tras una o dos escuchas. El texto habla de los papeles de la Santísima Madre y Redentor

Aquí tenemos tres versiones totalmente diferentes:

La primera, quizás la más clásica, a cargo del conocido grupo "The King's Singers "

La segunda es totalmente instrumental, la interpreta el grupo de Andreas Prittwitz

La tercera corresponde al grupo Sixpence None the Richer,  una banda de pop-rock y Dream-rock originarios de Texas